Premios ISARCH para estudiantes de arquitectura BECA INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA

Jurado 7ª edición

TOMISLAV DUSHANOV Associate HERZOG & DE MEURON.

Tomislav Dushanov estudió Arquitectura en la University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy, Sofia, Bulgaria, a partir de 1993-1999. Se graduó en 1999 con un Master Degree in Architecture. De 2000 a 2003 colaboró con la fábrica de muebles Buldecor en Sofía en la arquitectura de varios proyectos de diseño de interiores, incluyendo muebles y el diseño del producto. De 2003 a 2005, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard y fue galardonado en 2005 con su segundo  Degree in Architecture. Se convirtió en un arquitecto registrado en 1999 y licenciado arquitecto en 2005.

Tomislav Dushanov comenzó su colaboración con Herzog & de Meuron en el año 2005, y se convirtió en Asociado en 2008. Como director de proyecto trabajó en una serie de proyectos internacionales, a partir de los concursos para la competencia de Río Manzanares diseño urbano en Madrid, España y Goya Espacio, en Zaragoza, España.. Seguido por el estudio urbano de Lyon, La Confluencia, Francia, y el master plan para el Distrito de la Universidad de Skolkovo, cerca de Moscú, Rusia.

TROY CONRAD THERRIEN, comisario sobre arquitectura de GUGGENHEIM.

Troy Conrad Therrien es comisario en, Arquitectura e iniciativas digitales en el Guggenheim. Anteriormente fue profesor adjunto de la Universidad de arquitectura de Columbia, donde fue cofundador de la línea de Arquitecture Lab, y co-fundador de Therrien-Cebada, una consultoría de diseño e innovación. Inicialmente se formó como ingeniero informático, y más tarde en el diseño de arquitectura, historia y teoría, su trabajo actual se centra en la relación entre la arquitectura, la tecnología de la comunicación y la economía política a través de una práctica como comisario de exposiciones, combina exposiciones tradicionales con otras formas experimentales de programación.

Obtuvo una Maestría en Historia y Teoría de la Arquitectura en la Architectural Association de Londres, y la Universidad de Columbia, donde recibió la medalla del Instituto Americano de Arquitectos y una graduación BASc en Ingeniería Informática por la Universidad Britànica de Columbia.

FRANCESCO LORENZI, miembro del grupo de trabajo del senador vitalicio italiano RENZO PIANO.

FRANCESCO LORENZI trabajó en 2014 con Renzo Piano como Gerente de Proyectos en el equipo G124. Este grupo centra sus esfuerzos en áreas olvidadas en Roma. Centró sus esfuerzos en re-habilitará el medio ambiente y estimular la economía local a través de nuevo desarrollo y diseño creativo.

En 2012 trabajo en la oficina de Guillermo Vázquez Consuegra en Sevilla España.

Obtuvo su Maestría en Arquitectura en la Universidad de La Sapienza, Roma, Italia. Continuó sus estudios con especialización en Economía y Gestión de propiedad en la Facultad de Economía de la Universidad Tor Vergata, Roma, Italia. Durante sus estudios se especializó en el estudio del diseño arquitectónico en América del Sur y Europa. Para ampliar aún más mis conocimientos he participado en varios concursos y talleres incluyendo "New York Manhattan Explanada del East River". Ganó el segundo premio en "Architettura Sostenibile 2009".

Actualmente esta comprometido con el estudio de arquitectura LOT-EK en la ciudad de Nueva York.

ELIF ERDINE .

Elif Erdine da clases a la Architectural Association (AA) School of Architecture, Emergent Technologies and Design Graduate Programme. Es Directora del Programa del AA DLAB Visiting School y AA Istanbul Visiting School. Ha

trabajado por Zaha Hadid Architects durante la temporada 2006 - 2010.

Obtuvo su grado B.Arch. del Istanbul Technical University en 2003 (High Honors), y su postgrado M.Arch. del AA Design Research Lab (AA DRL) en 2006 (Project Distinction). Sus proyectos han sido publicados en nivel  internacional y nacional. Sus intereses de investigación incluyen el papel de edificios individuales dentro de complejos sistemas urbanos, y la exploración de corrientes variables en el ambiente urbano como motivos de diseño, y la biomimética. Ha presentado su investigación en eCAADe 2013, eCAADe 2014, eCAADe 2015, ACADIA 2015,

entre otros. Su recién acabada Tésis Doctoral ('Generative Processes in Tower Design: Algorithms for the Integration of Tower Subsystems', AA / 2009-15) Enfoca en la integración de subsystemas de torres a traves de metodologias de diseño generativo informadas por analogías biomiméticas.

JAMES JANKE director de proyectos en MORPHOSIS architects.

James Janke es un diseñador de proyecto en Morphosis Architects, estudio liderado por Thom Mayne, Premio Pritzker, con sede en Los Ángeles, California. En los últimos tres años en Morphosis,se  ha trabajado en todas las fases de los grandes proyectos, mas de 100.000 metros cuadrados construidos que fusionan el diseño urbano. También ha trabajado en el extremo opuesto del espectro, el diseño de una unidad social y de infraestructura de  micro escala para la mejora de las comunidades haitianas pobres.

Además del diseño arquitectónico  Janke, ha sido miembro del grupo de Morphosis que trabaja como un instituto de reflexión sobre el diseño urbano. En particular, ha trabajado para producir Haití Ahora, un diccionario visual que analiza los problemas y oportunidades de Haití a través de gráficos. Este docuento sirve como base para los planificadores, políticos, trabajadores de ayuda humanitaria, diseñadores y otros investigadores culturales para inspirar nuevas posibilidades.

Antes de trabajar en Morphosis, Janke se graduó de la Universidad de California en Los Ángeles en 2013 con un Master en Arquitectura. En 2012, trabajó como diseñador para Tom Wiscombe de la oficina de reconocimiento internacional, Tom Wiscombe Arquitectura, también con sede en Los Ángeles. Aquí trabajó en varios proyectos; principalmente en el Mónaco Casa Mín en Lugano, Suiza.

Jurado 6ª edición

16 de Febrero de 2015 al 15 de Octubre de 2015.

MVRDV - JEROEN ZUIDGEEST Project Manager

Jeroen Zuidgeest es director de proyecto y arquitecto en MVRDV centrado en urbanismo estratégico para contextos complejos. Ha sido responsable del desarrollo de muchos proyectos arquitectónicos incluido el diseño y construcción de la sede del banco DNB y sus alrededores para el masterplan de ‘Bjørvika Barcode’ en Osl, la propuesta del parque Zaryadye en Moscú, la exitosa licitación de ‘Floriade 2022’ para la nueva ciudad holandesa de Almere y la propuesta ‘the Collector’ para la conversión en distrito cultural de la New Holland Island en St. Petersburg para la fundación IRIS.

Jeroen ha estado a cargo de los modelos futuros y proyectos de investigación para un gran abanico de instituciones gubernamentales, incluyendo ‘Paris Plus petit’, el planeamiento futurista para la región  de Grand Paris comisariada por el presidente francés, ‘Almere 2.0’, el planeamiento para el futuro desarrollo de Oslo y las estrategias de ‘Almere Oosterwold’ para los terrenos desocupados y los asentamientos militares de Benjamin Franklin en Mannheim,Alemania.

Jeroen ha trabajado como escritor y editor contribuyendo en las publicaciones de ‘KM3, Excursions on density’, l’Architecture d’Aujourd’hui 2010 y ‘The Vertical Village’ (nai010 publishers). Enseña habitualmente en el instituto Berlage y en The Why Factory, el instituto de investigación de MVRDV y programa de posgrado para el planeamiento de futuras ciudades en la Universidad Tecnológica de Delft, y ha dado conferencias en otras instituciones. Ha recibido su titulación de máster por la the Academy of Architecture en Rotterdam en 2007, uniéndose a MVRDV en 1999. Antes de esto trabajó un año en Karelse Van der Meer Architecten en Rotterdam.

MAD Architects - YOSUKE HAYANO Principal Partner

Nacido en Aichi, Japan, Yosuke Hayano está registrado como arquitecto de grado superior en Japón. Siendo el asociado principal de MAD, Yosuke dirige y supervisa todos los proyectos en MAD. Su extensa experiencia profesional y su estricta atención al detalle y a las normativas, le permite dirigir equipos de proyecto de diseño preliminar, diseño ejecutivo, selección de materiales, selección de métodos constructivos, técnicas y gestión de calendarios. Yosuke asegura que todas las fases del diseño reúnan y superen los elevados estándares fijados por MAD; transformándose de conceptos a obras construidas.

Yosuke cursó su diplomatura en Ingeniería de los Materiales por la Universidad de Waseda en Tokyo en 2000, obtuvo su licenciatura en Arquitectura en la Universidad de Arte y Arquitectura de Waseda en el 2001, cursó sus estudios de postgrado en Arquitectura en la Architectural Association de Londres en el 2003. Fue el ganador del premio de Jóvenes Arquitectos en la Architecture League of New York en el 2006; en el 2011 obtiene el premio de Design for Asia y el de Kumamoto Artpolis. Es conferenciante invitado en la Universidad de Arte y Arquitectura de Waseda del 2008 al 2012 y de la Universidad de Tokio del 2010 al 2012.

TOMISLAV DUSHANOV Associate HERZOG & DE MEURON

Tomislav Dushanov estudió Arquitectura en la University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy, Sofia, Bulgaria, a partir de 1993-1999. Se graduó en 1999 con un Master Degree in Architecture. De 2000 a 2003 colaboró con la fábrica de muebles Buldecor en Sofía en la arquitectura de varios proyectos de diseño de interiores, incluyendo muebles y el diseño del producto. De 2003 a 2005, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard y fue galardonado en 2005 con su segundo  Degree in Architecture. Se convirtió en un arquitecto registrado en 1999 y licenciado arquitecto en 2005.

Tomislav Dushanov comenzó su colaboración con Herzog & de Meuron en el año 2005, y se convirtió en Asociado en 2008. Como director de proyecto trabajó en una serie de proyectos internacionales, a partir de los concursos para la competencia de Río Manzanares diseño urbano en Madrid, España y Goya Espacio, en Zaragoza, España.. Seguido por el estudio urbano de Lyon, La Confluencia, Francia, y el master plan para el Distrito de la Universidad de Skolkovo, cerca de Moscú, Rusia.

ATELIERS JEAN NOUVEL - Emmanuel Blamont

Senior Design Partner y Director de relaciones internacionales AJN - Ateliers JEAN NOUVEL.

- Nacido en París, 1956

- 1984: Arquitecto graduado DPLG de "Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París".

- 1978-1984: asistente y director del proyecto de Jean Nouvel en más de sesenta proyectos.

- 1985 a 1990: miembro asociado de "Jean Nouvel y asociados". París.-

- 1990-1995: dueño en "Emmanuel Blamont et Lucinei Caroso Neiva, Arquitectos". París.

- 1995 a 2003, vive y trabaja en Salvador de Bahía, Brasil,

- Coordina el proyecto "Ta Rebocado" para la urbanización de la barriada de Candeal, concedida en 2002 por las Naciones Unidas-HABITAT.

- Crea y conduce "DUNA", una Organización No Gubernamental dedicada a la concepción de proyectos de desarrollo sostenible en zonas semi-áridas.

- Junio ​​de 2003, vive y trabaja en París: "Superior de Diseño Socio", AJN.

- Junio ​​2014: Director de Relaciones Externas, AJN.

- Conferencias:

- Real Instituto Australiano de Arquitectos, Sydney, Australia

- Université du Québec à Montréal, Canada

- Museo de la Ciudad de Nueva York, NY, EE.UU.

- MIPIM, Qatar Pavilion, Cannes, Francia.

MAKOTO FUKUDA Director de Proyecto en Toyo Ito Architects y EMBT.

Arquitecto y Diseñador, Master Arquitectura MFA (1994) en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música, Tokyo.

Después de colaborar en los estudios de Arata Isozaki y Kijo Rokkaku en Japón, se incorporó al estudio de Enric Miralles en España en 1996. Ahora trabaja como director de proyecto, principalmente en proyectos de edificios públicos y zonas verdes como el mercado de Santa Catarina en Barcelona (construido), una biblioteca en Palafolls (construido) España, un único mobiliario urbano Lungomare y recientemente trabajabó en el proyecto del pabellón español para la Expo Universal en Shanghai 2010. Al mismo tiempo ha estado colaborando con Toyo Ito Architects Associates desde 2005 en varios proyectos como Fira Barcelona, salas de exposiciones, hoteles, auditorios y urbanizaciones.

A menudo trabaja diseñando exposiciones como la Exposición "El Mar perdido" dirigida por Isabel Coixet en Roca Gallery Barcelona, Madrid y Lisboa. Exposición y Conferencias en el COAC (Col.legi d ' Arquitectes de Catalunya) Barcelona y la Exposición " From I to J " en El centro de Arte Santa Mónica, Barcelona.

The Prince's Foundation for Building Community Dr MATTHEW HARDY

El papel de la arquitectura en el bienestar de las comunidades -Premio Especial-

Dr Matthew Hardy es docente en arquitectura y urbanismo en The Prince's Foundation for Building Community. Después de trabajar en la fundación para establecer INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture & Urbanism) desde el 2000, ha trabajado como secretario hasta 2009 cuando ha vuelto a llevar los programas educativos de la Fundación. Matthew ha dado conferencias y ha publicado numerosos artículos para apoyar la INTBAU, editando el libro de The Venice Charter Revisited in 2011, y ha enseñado tanto en materias anuales como en cursos de verano, como investigador invitado asociado en la Universidad de Oxford, profesor invitado en la Universidad de Notre Dame, y conferenciante en la Universidad de South Australia. El ha mantenido la práctica en arquitectura y urbanismo en Europa y Australia después de haberse registrado como arquitecto en Australia en 1983. El posee un doctorado en Historia de la Arquitectura de la Universidad de Gales, una diplomatura en Arquitectura por la Universidad de Adelaide, un diploma del Instituto de Arquitectura del Príncipe de Gales, y es un miembro de la Real Academia de las Artes, miembro del Australian Institute of Architects, y miembro internacional del Royal Institute of British Architects. Es cofundador y coeditor del Journal of Urbanism, publicado por Routledge.

Jurado 5ª edición

OMA - Ippolito Pestellini Laparelli

Ippolito Pestellini Laparelli unió OMA en 2007 y tiene su sede en Rotterdam. El trabajo de Pestellini y la investigación en OMA / AMO tiene un enfoque en el diseño, la preservación, la escenografía y la curaduría. Actualmente lidera el diseño de transformación del siglo 16 Fondaco dei Tedeschi en Venecia, y desarrolló Monditalia, una exposición multidisciplinar centrado en Italia, en el 2014 Venecia Bienal de Arquitectura. Recientemente, Pestellini ha dirigido el diseño de herramientas de OMA para la recogida de muebles Vida para Knoll, liderado concursos de arquitectura, incluyendo la expansión de la Universidad Bocconi de Milán y la Tecnópole de Bolonia, escenografía diseñada para el teatro griego de Siracusa, en Sicilia, y co-comisariada Cronocaos , exposición de OMA en la preservación en la 2010 Venice Biennale de Arquitectura. Desde 2010, Pestellini ha supervisado una serie de proyectos de AMO con Prada, incluyendo el diseño del escenario para los desfiles de moda y dirigiendo eventos y publicaciones especiales. Colabora con el desarrollo y exposición de diseño curatorial para Fondazione Prada, con proyectos tales When Attitudes Conviertete Forma: 1969/2013 en Venecia. Tiene un Master de Arquitectura del Politécnico de Milán.

TOMISLAV DUSHANOV Associate HERZOG & DE MEURON

Tomislav Dushanov estudió Arquitectura en la University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy, Sofia, Bulgaria, a partir de 1993-1999. Se graduó en 1999 con un Master Degree in Architecture. De 2000 a 2003 colaboró con la fábrica de muebles Buldecor en Sofía en la arquitectura de varios proyectos de diseño de interiores, incluyendo muebles y el diseño del producto. De 2003 a 2005, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard y fue galardonado en 2005 con su segundo Degree in Architecture. Se convirtió en un arquitecto registrado en 1999 y licenciado arquitecto en 2005.

Tomislav Dushanov comenzó su colaboración con Herzog & de Meuron en el año 2005, y se convirtió en Asociado en 2008. Como director de proyecto trabajó en una serie de proyectos internacionales, a partir de los concursos para la competencia de Río Manzanares diseño urbano en Madrid, España y Goya Espacio, en Zaragoza, España.. Seguido por el estudio urbano de Lyon, La Confluencia, Francia, y el master plan para el Distrito de la Universidad de Skolkovo, cerca de Moscú, Rusia. Lideró el proyecto de Museu Blau, Naturals Museu de Ciències, en el Foro 2004 Edificio transformado en Barcelona, España (2012). Tomislav Dushanov actualmente está a cargo de dos proyectos en Brasil, en particular el primer encargo en Sud América del estudio Herzog & de Meuron: Natal – Gimnasio en Mãe Luiza en Natal (finalización prevista 2013) y el Complejo Cultural Luz en São Paulo, compuesto por la compañía de danza São Paulo Dance Company, una escuela de música, y diversas salas para espectáculos de danza, ópera, teatro y música (finalización prevista 2016).

KENGO KUMA & ASSOCIATES - Diego López Arahuetes - Project Director

Formación académica

2002 Licenciado en Arquitectura. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid

1995-1996 DESS 'Urbanisme et Gestion de Villes'. Institute d'Urbanisme de Paris/Université Paris XII

Experiencia profesional

2007-2011 Project Manager en Kengo Kuma & Associates Tokyo

2011- Project Director en Kengo Kuma & Associates Paris

2003-2006 Senior Architect en AGAS, Madrid

1996 Junior Architect en Santiago Calatrava, Paris

Proyectos al cargo

Kengo Kuma & Associates

Oficina de Tokyo 2007-2011. Project Manager.

2008 Urban landscape design and public equipment in Johor, Malaysia. Concurso Primer Premio

2008- Granada Performing Arts Center, España. Concurso Primer Premio

2010-2013 Aix-en-Provence Conservatory. Concurso Primer Premio

Oficina de Paris 2011- . Project Director

2011- Office Housing and Retail complex in Lyon. Concurso Primer Premio

2012- Albert Kahn Museum, Paris. Concurso Primer Premio

2012- Angers Congress Center, France. Competitive dialogue, 3a fase

2013- KKAA conferenciante en las Universidades de Coimbra y Tubingen.

CESAR PELLI - William E. Butler AIA, LEED AP

Butler se unió a la firma en 1979, su trabajo ha incluido edificios para clientes institucionales y comerciales, así como los planes maestros de ambos planteles académicos y desarrollos comerciales. Como principal

responsable, que ha llevado a algunos de los proyectos culturales más grandes de la empresa en los últimos años, incluyendo Overture Center for the Arts en Madison, Wisconsin, y la Biblioteca Central de Minneapolis.

Proyectos recientes del Sr. Mayordomo también incluyen el plan maestro y diseño de Tong Shan Jie, un desarrollo de uso mixto en Shanghai, China; el plan maestro de Yan Tian, un desarrollo de uso mixto en Shenzhen, China; y el Tokyo American Club, un club privado en Tokio, Japón.

Su experiencia incluye la planificación general dos grandes proyectos de renovación urbana: Liverpool One, en Liverpool, Inglaterra, y Abandoibarra en Bilbao, España. Su experiencia residencial incluye One Park West en Liverpool, el Museo de la Torre en la ciudad de Nueva York, de cuatro hojas en Houston, Texas, Del Bosque en la Ciudad de México y dos de las cuatro casas de la firma ha diseñado - uno en California y otro en el oeste de los Estados Unidos.

Su trabajo para la educación superior incluye la nueva Yale-Universidad

Nacional de Singapur Universidad campus en Singapur; el Complejo de Bill y Melinda Gates Computer Science de la Universidad de Texas en Austin; la Sarah M. y Charles E. Seay Edificio de la Universidad de Texas en Austin; las Matemáticas, Informática y Centro de Ingeniería en el Trinity College en Hartford, Connecticut; y Herring Hall en la Universidad de Rice. También trabajó en los planes maestros del campus de la Universidad de Texas en Austin; la Universidad de Texas en San Antonio; Escuela de Artes Meadows de la Universidad Metodista del Sur, y la Universidad de Rice.

El sr. Butler dio clases en la Escuela de Arquitectura de Yale durante 14 años. Recibió una licenciatura en Artes y Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Rice.

 

ATELIERS JEAN NOUVEL - Emmanuel Blamont

Senior Design Partner y Director de relaciones internacionales AJN - Ateliers JEAN NOUVEL.

- Nacido en París, 1956

- 1984: Arquitecto graduado DPLG de "Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París".

- 1978-1984: asistente y director del proyecto de Jean Nouvel en más de sesenta proyectos.

- 1985 a 1990: miembro asociado de "Jean Nouvel y asociados". París.-

- 1990-1995: dueño en "Emmanuel Blamont et Lucinei Caroso Neiva, Arquitectos". París.

- 1995 a 2003, vive y trabaja en Salvador de Bahía, Brasil,

- Coordina el proyecto "Ta Rebocado" para la urbanización de la barriada de Candeal, concedida en 2002 por las Naciones Unidas-HABITAT.

- Crea y conduce "DUNA", una Organización No Gubernamental dedicada a la concepción de proyectos de desarrollo sostenible en zonas semi-áridas.

- Junio ​​de 2003, vive y trabaja en París: "Superior de Diseño Socio", AJN.

- Junio ​​2014: Director de Relaciones Externas, AJN.

- Conferencias:

- Real Instituto Australiano de Arquitectos, Sydney, Australia

- Université du Québec à Montréal, Canada

- Museo de la Ciudad de Nueva York, NY, EE.UU.

- MIPIM, Qatar Pavilion, Cannes, Francia.

 

MAKOTO FUKUDA Director de Proyecto en Toyo Ito Architects y EMBT.

Arquitecto y Diseñador, Master Arquitectura MFA (1994) en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música, Tokyo.

Después de colaborar en los estudios de Arata Isozaki y Kijo Rokkaku en Japón, se incorporó al estudio de Enric Miralles en España en 1996. Ahora trabaja como director de proyecto, principalmente en proyectos de edificios públicos y zonas verdes como el mercado de Santa Catarina en Barcelona (construido), una biblioteca en Palafolls (construido) España, un único mobiliario urbano Lungomare y recientemente trabajabó en el proyecto del pabellón español para la Expo Universal en Shanghai 2010. Al mismo tiempo ha estado colaborando con Toyo Ito Architects Associates desde 2005 en varios proyectos como Fira Barcelona, salas de exposiciones, hoteles, auditorios y urbanizaciones.

A menudo trabaja diseñando exposiciones como la Exposición "El Mar perdido" dirigida por Isabel Coixet en Roca Gallery Barcelona, Madrid y Lisboa. Exposición y Conferencias en el COAC (Col.legi d ' Arquitectes de Catalunya) Barcelona y la Exposición " From I to J " en El centro de Arte Santa Mónica, Barcelona.

 

IÑAKI ÁBALOS (San Sebastián, España, 1956)

Iñaki Ábalos es el Director del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard (GSD) desde 2013, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (desde 2002). Ph.D. en Arquitectura desde 1991 y tuvo como profesor Kenzo Tange (2009), Diseño Crítico en Arquitectura (2010-2012), Profesor en Residencia (2012-). Miembro fundador de Ábalos + Sentkiewicz arquitectos (desde 2006), Ábalos & Herreros (1984-2005), y el director del Laboratorio de Técnicas y Paisajes Contemporáneos (LTPC, desde 2002) de la Universidad de Arquitectura de Madrid. Su trabajo se especializa en aspectos interdisciplinarios amplios, la integración de la teoría y la práctica, y el enfoque específico en la interacción de la arquitectura, el paisaje y la cultura. Ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales, sin perjuicio de numerosas exposiciones individuales y colectivas y diversas monografías.

 

RCR ARANDA PIGEM VILALTA ARQUITECTOS

Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta son arquitectos desde el año 1987 y desde 1988 trabajan juntos, ahora bajo el nombre de RCR ARQUITECTES, en su ciudad natal de Olot. Son Premio Nacional de Cultura de Arquitectura 2005 de la Generalidad de Cataluña, Chevalier del orden desde artes et des lettres 2008 de la République Française, Miembros honoríficos por la AIA American Institute of Architecture 2010, Premio Internacional 2011 "Belgian Building Awards" y Miembros honoríficos por el RIBA Royal Institute of British Architects 2012.

Desde el año 1989 son arquitectos asesores del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa y han sido profesores de urbanismo y arquitectura del paisaje (1989 a 2001, Vilalta) y de Proyectos (desde 1.992 hasta 2.004, Pigem), y han escrito ensayos sobre arquitectura y paisaje.

Han ganado distintos concursos internacionales (los últimos, el Parque del camino condal en Barcelona, la Mediateca Waalsekrook en Bélgica, el Museo Soulages en Francia, el Crematorio de Hofheide en Bélgica y The Edge Business Bay en Dubai) han recibido distinciones a la obra entre las que destacan siete premios FAD (Fomento de las Artes Decorativas), tres obras finalistas a los premios de la Unión Europea Mies Van der Rohe. Algunas de las obras premiadas han sido expuestas en diferentes eventos (el último, Global Ends en la Toto Gallery. Ma de Tokio), a la vez publicadas en diferentes monografías (la última "El Croquis", N º. 162 (IV), RCR Arquitectos 2003 -2012. abstracciones Poética, "AV", N º. 137, "El Croquis", N º. 138 (V), RCR Arquitectes 2003 a 2007 Los atributos de la naturaleza, "RCR" 3C Design, Corea.

 

RICARDO DE OSTOS - NaJa y deOstos.

Ricardo de Ostos es co-fundador NaJa y deOstos basado en de Londres, un estudio de arquitectura a enfocado a explorar las relaciones simbióticas entre emergentes patrones culturales y narrativas arquitectónicas. Con un fuerte enfoque innovador diseño digital, incluyendo la participación popular que crean una arquitectura interactiva, tanto en pequeña como en gran escala de proyectos, a través de la especulación crítica y desafiante. NaJa y deOstos han ejecutado talleres y recitado numerosas conferencias en países como Brasil, Rusia, Corea, EE.UU., Turquía y en toda Europa. Desde 2012 están involucrados en el desarrollo de la Política Europea de Innovación Diseño.

Ricardo de Ostos fue nombrado curador del Pabellón de Brasil para el Festival de Arquitectura de Londres en 2008 y 2010, estudió arquitectura en la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), en Belo Horizonte, Brasil, y también tiene una Maestría en Arquitectura de la Bartlett School of Architecture en Londres, Inglaterra.

Nannette Jackowski y Ricardo de Ostos son Maestros de la unidad en la Architectural Association y en la Bartlett School of Architecture en Londres. Ricardo de Ostos también ha sido profesor asociado en la Escuela Especial de Arquitectura en París desde 2009 Juntos son autores de El cementerio de los colgantes de Bagdad (Springer, 2007) y el Folleto de Arquitectura: 29 espacios ambiguos (Princeton Architectural Press, 2008).

 

Jurado 4a EDICIÓN

PETER COOK

El profesor Sir Peter Cook RA, fundador de Archigram, ex Director del Institute for Contemporary Art, Londres (the ICA), y de Bartlett School of Architecture en University Col­lege, Londres, ha sido una figura fundamental en el mundo de la arquitectura durante más de medio siglo. Su contribución continua a la innovación arquitectónica fue reconocida mediante el otorgamiento de un "honorary doctorate" en abril de 2010 por la Lund University, Suecia. Los logros de Peter por sus radicales experimentos con el grupo Archigram han sido el tema de numerosas publicaciones y exposiciones, así como obtuvo su reconocimiento por el Royal Institute of British Architects en 2002, cuando miembros del grupo fueron premiados con el más prestigioso premio, el Royal Gold Medal.

En 2007, Peter fue nombrado caballero por la Reina por sus servicios a la arquitectura. Es también Royal Academician y Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres of the French Republic. Peter es actualmente un Senior Fellow de la Royal College of Art, Londres. Sus cátedras están en la Royal Academy, la University College London y el Hochschule fur Bildende Kunste (Staedelschule) en Frankfurt-Main, Alemania.

Peter Cook desde el principio ha sido influyente en diversos círculos arquitectónicos, no obstante, es en los últimos años con la construcción del Art Museum en Graz, Austria (el Kun­sthaus), que su obra ha atraído a un público más amplio, un proceso que continuará con la construcción de la Vienna Busi­ness and Economics University's new Departments of Law y de los Central Administration Buildings, así como la Bond University en Australia's new Soheil Abedian School of Architecture.

Peter también ha construido en Osaka, Nagoya, Berlín, Frankfurt y Madrid.

El trabajo continuo de Peter como profesor de renombre lo convierte en una voz familiar entre las instituciones culturales alrededor del mundo, muchas de las cuales han podido disfrutar de la oportunidad de escuchar sus ponencias.

 

GAVIN ROBOTHAM

Gavin es Director de Cook Robotham Architectural Bureau Ltd. y líder del equipo de diseño con una amplia experiencia. Su participación en los proyectos se extiende desde la planificación estratégica del diseño del concepto y hasta la construcción. Gavin se graduó en Bartlett - University College London donde recibió numerosos premios desde el Royal Institute, Royal Institute of British Architects y posteriormente del Knox Scholar en Harvard University’s Graduate School of De­sign. Además de su posición en CRAB Studio, Gavin continua enseñando en temas de diseño y como consultor de Populous.

 

BENEDETTA TAGLIABUE -EMBT

Benedetta Tagliabue es una reconocida arquitecto italiana afincada en Barcelona desde hace más de veinte años. Nacida en Milán, completa sus estudios de Arquitectura en Venecia y Nueva York. En 1991 comienza su colaboración con Enric Miralles con quien funda el estudio Miralles Tagliabue EMBT en 1994, con sede en Barcelona y desde 2010 en Shanghai. Termina el Pabellón Español en la Expo Universal de Shanghai 2010 y recibe el prestigioso premio RIBA Internacional al Mejor Edificio Internacional en 2011. Entre sus proyectos más destacados está el Parlamento de Edimburgo, el Parque de Diagonal Mar y el mercado de Santa Caterina en Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en el MOMA, el Centro Pompidou y la Biennale de Venezia. Benedetta Tagliabue actualmente es profesora en la Universidad de Harvard y da conferencias en foros de arquitectura y universidades de todo el mundo.

 

FUENSANTA NIETO

Fuensanta Nieto es Arquitecta titulada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y Master of Science in Building Design por la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP), Universidad de Columbia de Nueva York (USA). En la actualidad es Profesora de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Junto con Enrique Sobejano, es socio fundador del estudio Nieto Sobejano Arquitectos.

Ambos han sido profesores invitados y conferenciantes en diversas universidades e instituciones dentro y fuera de España. Desde 1986 a 1991 fueron Directores de la revista ARQUITECTURA, del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Actualmente son los Directores de la XII BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2013).

Nieto Sobejano Arquitectos fue fundado en 1985 por Enrique Sobejano y Fuensanta Nieto, y tiene oficinas en Madrid y, desde 2007, en Berlin. La obra de Nieto Sobejano ha sido publicada en numerosas revistas y libros españoles e internacionales y ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2000, 2002, 2006 y 2012) y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York (2006). Han recibido el Premio Nacional de Restauración del Ministerio de Cultura (2007), Premio Nike de la BDA (Bundes Deutscher Architekten) (2010), Premio Aga Khan de Arquitectura (2010), Premio Piranesi Prix de Rome (2011), Premio Museo Europeo del Año (2012) y el Premio Hannes Meyer (2012). Nieto Sobejano Arquitectos actualmente tiene Proyectos en Alemania, España, Austria, Gran Bretaña, India y Marruecos.

 

ODILE DECQ

Odile Decq estableció su propia oficina justo después de graduarse de La Villette en 1978 mientras estudiaba Ciencias Políticas en París, donde realizó un postgrado en planificación urbana en 1979. Rápidamente tuvo renombre internacional; tan pronto como ganó en 1990 su primer encargo importante: la Banque Populaire de l ' Ouest en Rennes, reconocido por numerosos premios y publicaciones. Al cuestionar el uso, la materia, el cuerpo, la técnica y Arquitectura, Odile Decq ofrece una mirada paradójica, tierna y severa del mundo de hoy. Ella fue galardonada con un Golden Lion en Venecia en 1996. Desde entonces, Odile Decq ha sido fiel a su actitud de lucha diversificando y radicalizando su investigación.

Completó el MACRO (Museum for Contemporary Art in Rome) en 2010, el restaurante de Opera Garnier de París en 2011 y justo finalizadó la obra del FRAC FRAC (Museum of Contemporary Art in Rennes) el pasado julio de 2012.

Pero más que la realización del Studio Odile Decq, más que un estilo, una actitud o un proceso de producción, el trabajo de Odile Decq es un universo completo, incluyendo la planificación urbana, arquitectura, diseño y arte. Una versatilidad que fue premiada en 2013 con el título de Designer of the Year Maison&Objet.

 

TOMISLAV DUSHANOV Associate HERZOG & DE MEURON

Tomislav Dushanov estudió Arquitectura en la University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy, Sofia, Bulgaria, a partir de 1993-1999. Se graduó en 1999 con un Master Degree in Architecture. De 2000 a 2003 colaboró con la fábrica de muebles Buldecor en Sofía en la arquitectura de varios proyectos de diseño de interiores, incluyendo muebles y el diseño del producto. De 2003 a 2005, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard y fue galardonado en 2005 con su segundo Degree in Architecture. Se convirtió en un arquitecto registrado en 1999 y licenciado arquitecto en 2005.

Tomislav Dushanov comenzó su colaboración con Herzog & de Meuron en el año 2005, y se convirtió en Asociado en 2008. Como director de proyecto trabajó en una serie de proyectos internacionales, a partir de los concursos para la competencia de Río Manzanares diseño urbano en Madrid, España y Goya Espacio, en Zaragoza, España.. Seguido por el estudio urbano de Lyon, La Confluencia, Francia, y el master plan para el Distrito de la Universidad de Skolkovo, cerca de Moscú, Rusia. Lideró el proyecto de Museu Blau, Naturals Museu de Ciències, en el Foro 2004 Edificio transformado en Barcelona, España (2012). Tomislav Dushanov actualmente está a cargo de dos proyectos en Brasil, en particular el primer encargo en Sud América del estudio Herzog & de Meuron: Natal – Gimnasio en Mãe Luiza en Natal (finalización prevista 2013) y el Complejo Cultural Luz en São Paulo, compuesto por la compañía de danza São Paulo Dance Company, una escuela de música, y diversas salas para espectáculos de danza, ópera, teatro y música (finalización prevista 2016).

 

DIEGO LÓPEZ ARAHUETES - Project Director at Kengo Kuma & Associates

Formación académica

2002 Licenciado en Arquitectura. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
1995-1996 DESS 'Urbanisme et Gestion de Villes'. Institute d'Urbanisme de Paris/Université Paris XII

Experiencia profesional

2007-2011 Project Manager en Kengo Kuma & Associates Tokyo
2011- Project Director en Kengo Kuma & Associates Paris
2003-2006 Senior Architect en AGAS, Madrid
1996 Junior Architect en Santiago Calatrava, Paris

Proyectos al cargo

Kengo Kuma & Associates
Oficina de Tokyo 2007-2011. Project Manager
2008 Urban landscape design and public equipment in Johor, Malaysia. Concurso Primer Premio
2008- Granada Performing Arts Center, España. Concurso Primer Premio
2010-2013 Aix-en-Provence Conservatory. Concurso Primer Premio
Oficina de Paris 2011- . Project Director
2011- Office Housing and Retail complex in Lyon. Concurso Primer Premio
2012- Albert Kahn Museum, Paris. Concurso Primer Premio
2012- Angers Congress Center, France. Competitive dialogue, 3a fase
2013- KKAA conferenciante en las Universidades de Coimbra y Tubingen.

 

Jurado 3a EDICIÓN

CHRISTOS PASSAS Associate Director ZAHA HADID ARCHITECTS

Christos es Associate Director de Zaha Hadid Architects. Ha trabajado en la empresa como Design Leader desde febrero de 1998. Ha sido Project Architect para numerosos proyectos y concursos ganadores, incluyendo el particular Premio Stirling, el Phaeno Science Center Wolfsburg, completado en noviembre de 2005.

Christos ha liderado el diseño de proyectos tales como la Plaza Eleftheria en Nicosia, el Masterplan BEKO en Belgrade, el OPUS, Dubai en el continuo desarrollo de la obra.

Su gran interés por las nuevas tecnologías y el diseño le mantiene activamente en la vanguardia de la investigación, a menudo participando como jurado en universidades tanto a nivel de licenciatura como a de postgrado en toda la UE y los Estados Unidos.

Christos estudió y obtuvo su graduación B.Arch (Hons) en la escuela de arquitectura del Instituto Pratt, Brooklyn, NY en 1995, como Fulbright Scholar.  Posteriormente, continuó con sus estudios de posgrado en el campo del diseño arquitectónico avanzado en la Architectural Association, Londres, donde realizó su Master Design Studio X en 1998.

En 2007 regresó a la academia y actualmente ejerce como professor en diseño paramétrico y urbanismo en la Architectural Association de Londres, con Patrik Schumacher. Fue profesor invitado DAAD en el Instituto de arquitectura de Dessau en la Bauhaus (Dessau) donde ejecutó su propio Master Design Studio X desde 2008 a 2012.

 

BENEDETTA TAGLIABUE -EMBT

Benedetta Tagliabue es una reconocida arquitecto italiana afincada en Barcelona desde hace más de veinte años. Nacida en Milán, completa sus estudios de Arquitectura en Venecia y Nueva York. En 1991 comienza su colaboración con Enric Miralles con quien funda el estudio Miralles Tagliabue EMBT en 1994, con sede en Barcelona y desde 2010 en Shanghai. Termina el Pabellón Español en la Expo Universal de Shanghai 2010 y recibe el prestigioso premio RIBA Internacional al Mejor Edificio Internacional en 2011. Entre sus proyectos más destacados está el Parlamento de Edimburgo, el Parque de Diagonal Mar y el mercado de Santa Caterina en Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en el MOMA, el Centro Pompidou y la Biennale de Venezia. Benedetta Tagliabue actualmente es profesora en la Universidad de Harvard y da conferencias en foros de arquitectura y universidades de todo el mundo.

 

MAKOTO FUKUDA Director de Proyecto en Toyo Ito Architects y EMBT

Arquitecto y Diseñador, Master Arquitectura MFA (1994) en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música, Tokyo.

Después de colaborar en los estudios de Arata Isozaki y Kijo Rokkaku en Japón, se incorporó al estudio de Enric Miralles en España en 1996. Ahora trabaja como director de proyecto, principalmente en proyectos de edificios públicos y zonas verdes como el mercado de Santa Catarina en Barcelona (construido), una biblioteca en Palafolls (construido) España, un único mobiliario urbano Lungomare y recientemente trabajabó en el proyecto del pabellón español para la Expo Universal en Shanghai 2010. Al mismo tiempo ha estado colaborando con Toyo Ito Architects Associates desde 2005 en varios proyectos como Fira Barcelona, salas de exposiciones, hoteles, auditorios y urbanizaciones.

A menudo trabaja diseñando exposiciones como la Exposición "El Mar perdido" dirigida por Isabel Coixet en Roca Gallery Barcelona, Madrid y Lisboa. Exposición y Conferencias en el COAC (Col.legi d ' Arquitectes de Catalunya) Barcelona y la Exposición " From I to J " en El centro de Arte Santa Mónica, Barcelona.

 

TOMISLAV DUSHANOV Associate HERZOG & DE MEURON

Tomislav Dushanov estudió Arquitectura en la University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy, Sofia, Bulgaria, a partir de 1993-1999. Se graduó en 1999 con un Master Degree in Architecture. De 2000 a 2003 colaboró con la fábrica de muebles Buldecor en Sofía en la arquitectura de varios proyectos de diseño de interiores, incluyendo muebles y el diseño del producto. De 2003 a 2005, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard y fue galardonado en 2005 con su segundo Degree in Architecture. Se convirtió en un arquitecto registrado en 1999 y licenciado arquitecto en 2005.

Tomislav Dushanov comenzó su colaboración con Herzog & de Meuron en el año 2005, y se convirtió en Asociado en 2008. Como director de proyecto trabajó en una serie de proyectos internacionales, a partir de los concursos para la competencia de Río Manzanares diseño urbano en Madrid, España y Goya Espacio, en Zaragoza, España.. Seguido por el estudio urbano de Lyon, La Confluencia, Francia, y el master plan para el Distrito de la Universidad de Skolkovo, cerca de Moscú, Rusia. Lideró el proyecto de Museu Blau, Naturals Museu de Ciències, en el Foro 2004 Edificio transformado en Barcelona, España (2012). Tomislav Dushanov actualmente está a cargo de dos proyectos en Brasil, en particular el primer encargo en Sud América del estudio Herzog & de Meuron: Natal – Gimnasio en Mãe Luiza en Natal (finalización prevista 2013) y el Complejo Cultural Luz en São Paulo, compuesto por la compañía de danza São Paulo Dance Company, una escuela de música, y diversas salas para espectáculos de danza, ópera, teatro y música (finalización prevista 2016).

 

REYNOLDS LOGAN, AIA Associate Partner en Richard Meier & Partners

Reynolds Logan ha sido un Associate Partner en la firma desde 1996. Con Richard Meier & Partners desde 1988, ha pasado casi veinticinco años en estrecha colaboración con Richard Meier durante un período de creatividad sin precedentes y producción de proyectos premiados. Ha sido el Project Architect para varios proyectos reconocidos internacionalmente, incluyendo la Corte Federal en Central Islip, Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; y la sede norteamericana de Swiss Air en Melville, Nueva York. Actualmente es el the Associate Partner a cargo de dos torres residenciales: Rothschild torre situada en el corazón de Tel Aviv y el CDC Xin-Yi Residential Tower en Taipei, Taiwán.

Reynolds Logan realizó su Máster de Arquitectura en la Universidad de Clemson después de haber estudiado en el centro Daniel E. Charles en Génova, Italia. También obtuvo un BS Design magna cum laude de la Universidad de Clemson. Sr. Logan es un arquitecto registrado en Nueva York y miembro del Instituto Americano de Arquitectos y del Urban Green Council de Nueva York.

 

FRANCISCO MANGADO

Nacido en Estella (Navarra) en 1957, Francisco Mangado se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra en 1982, donde desarrolla su labor como profesor desde 1982. También ha sido profesor invitado en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, Eero Saarinen Visiting Professor of Architecture en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale y profesor invitado en l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Además es profesor de Proyectos en el Máster de Diseño Arquitectónico y profesor extraordinario de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Paralelamente ejerce de arquitecto desde su estudio en Pamplona.

Entre otros ha recibido el Premio Thienne de Arquitectura, el Premio Architécti, el Premio FAD, el Premio Construmat, la “Medalla de Oro Giancarlo Ius” otorgada por la UIA, el Premio García Mercadal, el Copper en Arquitectura, el Premio Internacional de Arquitectura concedido por el Chicago Athenaeum y el Premio de Arquitectura Española 2009 concedido por el CSCAE. Fue nombrado RIBA International Fellow por el Real Instituto de Arquitectos Británico (RIBA) en 2011 y AIA Honorary Fellowship por el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 2013.

En junio de 2008 fundó la Fundación Arquitectura y Sociedad.

 

Jurado 2a EDICIÓN

TABA RASTI Partner FOSTER + PARTNERS y co-dirige la Oficina de Madrid.

Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Arquitectura (ETSAM) en Madrid, y después de graduarse en 2003, junto con Angel Fernandez Alba arquitectos trabajó en varios proyectos en España, incluyendo el Hospital de Oviedo y un parque en Ciudad Real. También ha trabajado como arquitecta freelance en diseños premiados como el concurso para los puntos de información turística de la histórica Casa de la Villa de Madrid, premiada por sus diseños de la flor y los pabellones de la ciudad en la Feria del libro de Madrid.

Se unió a Foster + Partners en 2005 para trabajar en la remodelación y ampliación del proyecto histórico de Clarence Hotel de Dublín y un edificio de uso mixto en Amman, Jordania.

Se desplazó a la Oficina de Madrid en 2007 y fue miembro del equipo de diseño de Ivorypress Art + Books, un lugar de Artes Interdisciplinarias con una serie de espacios para galerías y una librería especializada ubicada en Comandante Zorita en la capital española, también fue responsable de una parte importante de la construcción. Otros proyectos en España incluyen el diseño de la residencia privada de Lord Foster, el proyecto del Museo del aire de Getafe y el diseño de una estación de esquí en el Pyrenees.

Recientemente ha estado a cargo del proyecto de Chateau Margaux desde el concepto hasta la construcción en Burdeos, Francia y para la tienda Porcelanosa en Nueva York.

Ella es una arquitecta calificada y miembro de la ARB en Londres y del COAM en Madrid.


SOU FUJIMOTO (Hokkaido, Japón, 1971)

Graduado en la Universidad de Tokyo, Facultad de Ingeniería, Departamento de Arquitectura en 1994. Fundó "Sou Fujimoto Architects", en Tokyo en el año 2000.

Premios:

Premio Golden Lion por la Mejor Participación Nacional en la EXPO Internacional de Arquitectura de Japón 13, en la 13 Exposición Internacional de Arquitectura -

La Biennale di Venezia(2012)

Noveno Premio Anual Emirates Glass LEAF, Premio al Mejor Edificio Público (2012)

RIBA Becas Internacionales (2012)

"1er Premio" en el Concurso Internacional por la Taiwan Tower en Taichung, Taiwan (2011)

"1er Premio" en el Concurso Internacional por el Waterfront Center en Belgrade, Serbia (2011)

El premio Rice Design Alliance (2010)

Premio Wallpaper Design 2009 – Por la Mejor Nueva Casa Privada (Final Wooden House)

World Architectural Festival 2008 – Ganador de la Nueva Casa Privada (Final Wooden House)

Japanese Institute of Architecture Grand Prize 2008 (Children's Center for Psychiatric Rehabilitation)

AR Awards 2006 "Grand Prize" (Children's Center for Psychiatric Rehabilitation)


BENEDETTA TAGLIABUE -EMBT

Benedetta Tagliabue es una reconocida arquitecto italiana afincada en Barcelona desde hace más de veinte años. Nacida en Milán, completa sus estudios de Arquitectura en Venecia y Nueva York. En 1991 comienza su colaboración con Enric Miralles con quien funda el estudio Miralles Tagliabue EMBT en 1994, con sede en Barcelona y desde 2010 en Shanghai. Termina el Pabellón Español en la Expo Universal de Shanghai 2010 y recibe el prestigioso premio RIBA Internacional al Mejor Edificio Internacional en 2011. Entre sus proyectos más destacados está el Parlamento de Edimburgo, el Parque de Diagonal Mar y el mercado de Santa Caterina en Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en el MOMA, el Centro Pompidou y la Biennale de Venezia. Benedetta Tagliabue actualmente es profesora en la Universidad de Harvard y da conferencias en foros de arquitectura y universidades de todo el mundo.

 

Rik Nys, senior director in David Chipperfield Architects

Rik Nys formado como arquitecto en Higher Institute of Arts and Sciences Department of Architecture Saint Lucas en Gante, el Department of Architecture y Urban Planning at the Katholieke Universiteit Leuven y the Architectural Association en Londres. Publica reseñas referentes al Arte y la Arquitectura y da conferencias sobre Diseño, Arquitectura y Urbanismo por todo el mundo. Previamente ha ejercido como profesor en Cambridge University School of Architecture y en London Metropolitan University. También ha sido profesor visitante en varias instituciones académicas europeas. Respecto a la parte de investigación, su trabajo se titula 'Sostenibilidad Cultural en centros históricos de las ciudades'. Rik ha trabajado con David Chipperfield desde 1989 en numerosos proyectos, publicaciones y exposiciones. Su último proyecto en el que fue el líder del equipo de diseño fue para la Bienal de Venecia.

 

TOMISLAV DUSHANOV Associate HERZOG & DE MEURON

Tomislav Dushanov estudió Arquitectura en la University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy, Sofia, Bulgaria, a partir de 1993-1999. Se graduó en 1999 con un Master Degree in Architecture. De 2000 a 2003 colaboró con la fábrica de muebles Buldecor en Sofía en la arquitectura de varios proyectos de diseño de interiores, incluyendo muebles y el diseño del producto. De 2003 a 2005, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard y fue galardonado en 2005 con su segundo Degree in Architecture. Se convirtió en un arquitecto registrado en 1999 y licenciado arquitecto en 2005.

Tomislav Dushanov comenzó su colaboración con Herzog & de Meuron en el año 2005, y se convirtió en Asociado en 2008. Como director de proyecto trabajó en una serie de proyectos internacionales, a partir de los concursos para la competencia de Río Manzanares diseño urbano en Madrid, España y Goya Espacio, en Zaragoza, España.. Seguido por el estudio urbano de Lyon, La Confluencia, Francia, y el master plan para el Distrito de la Universidad de Skolkovo, cerca de Moscú, Rusia. Lideró el proyecto de Museu Blau, Naturals Museu de Ciències, en el Foro 2004 Edificio transformado en Barcelona, España (2012). Tomislav Dushanov actualmente está a cargo de dos proyectos en Brasil, en particular el primer encargo en Sud América del estudio Herzog & de Meuron: Natal – Gimnasio en Mãe Luiza en Natal (finalización prevista 2013) y el Complejo Cultural Luz en São Paulo, compuesto por la compañía de danza São Paulo Dance Company, una escuela de música, y diversas salas para espectáculos de danza, ópera, teatro y música (finalización prevista 2016).

 

CARLOS FERRATER (Barcelona, 1944)

Doctor arquitecto y Catedrático de proyectos arquitectónicos de la U.P.C. y Director de la Cátedra Blanca de Barcelona. Académico electo de la Real Academia de Belles Arts de Sant Jordi. Investido Doctor Honoris causa por la Universidad de Trieste.

 

Premio Nacional de Arquitectura 2009 por su trayectoria, otorgado por el Ministerio de Vivienda y nombrado desde diciembre de 2011 Miembro del Royal Institute of British Architects (International Fellow of the RIBA).

Desde el año 2000 ha recibido cinco premios FAD, el Premio Ciudad de Barcelona en sus ediciones de 1999 y 2008, el Premio Ciudad de Madrid y el premio internacional de arquitectura Brunel 2005, entre otros. Ha recibido el Premio Nacional de Arquitectura Española 2011 por el Paseo Marítimo de la Playa de Poniente de Benidorm.

Es autor entre otras obras de las 3 manzanas en la Villa Olímpica de Barcelona; la Villa Olímpica del Valle Hebrón, el Hotel Rey Juan Carlos I, el Palacio de Congresos de Catalunya, el Auditorio de Castellón, el Instituto Científico y el Jardín Botánico de Barcelona, el Real Club de Golf El Prat; Edificios en el Paseo de Gracia, la Estación Intermodal de Zaragoza, el edificio MediaPro en Barcelona, la torre Aquileia en Venecia, el Parque de las Ciencias en Granada, la Casa AA en Sant Cugat  y la sede de Michelin junto al río Sena en París.

 

Jurado 1a EDICIÓN

BENEDETTA TAGLIABUE -EMBT

Benedetta Tagliabue es una reconocida arquitecto italiana afincada en Barcelona desde hace más de veinte años. Nacida en Milán, completa sus estudios de Arquitectura en Venecia y Nueva York. En 1991 comienza su colaboración con Enric Miralles con quien funda el estudio Miralles Tagliabue EMBT en 1994, con sede en Barcelona y desde 2010 en Shanghai. Termina el Pabellón Español en la Expo Universal de Shanghai 2010 y recibe el prestigioso premio RIBA Internacional al Mejor Edificio Internacional en 2011. Entre sus proyectos más destacados está el Parlamento de Edimburgo, el Parque de Diagonal Mar y el mercado de Santa Caterina en Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en el MOMA, el Centro Pompidou y la Biennale de Venezia. Benedetta Tagliabue actualmente es profesora en la Universidad de Harvard y da conferencias en foros de arquitectura y universidades de todo el mundo.

 

IVAN HARBOUR, Rogers Stirk Harbour + Partners

Ivan Harbour se incorporó a Rogers Stirk Harbour + Partners en 1985. Su primer proyecto de Ivan Harbour, Rogers importancia fue Lloyd’s of London, al que siguieron el Tribunal europeo de los derechos humanos y el Tribunal de justicia de Burdeos, en los que asumió el cargo de director del diseño. En 1993 fue ascendido a director y en 1998 a director sénior. En 2007, el nombre del estudio cambió como reconocimiento a la aportación de Graham Stirk e Ivan Harbour.

Junto a Ivan y a Richard Rogers, Graham es el responsable de la dirección del diseño en el estudio, además de la evolución del lenguaje propio del estudio.

Ivan cuenta con una considerable experiencia en la dirección de proyectos complejos de todo tipo, de mayor y menor escala. Cada uno de estos proyectos responde de manera unívoca con el objetivo de ser el mejor y como respuesta a las propuestas de un diseño basado en el lenguaje de los siguientes aspectos: contexto, espacios públicos, legibilidad, flexibilidad, sostenibilidad y trabajo en equipo.

Entre los proyectos diseñados y realizados bajo la dirección de Ivan destacan los siguientes: plan urbanístico de Barangaroo en Sídney; Maggie’s Centre en el hospital londinense de Charing Cross (ganador del premio Stirling de 2009); las oficinas sitas en 300 New Jersey Avenue, en Washington; Parc1, un proyecto de uso mixto en Seúl; Oxley Woods, un proyecto de viviendas sostenibles y asequibles en Milton Keynes, Reino Unido; la T4 del aeropuerto de Barajas en Madrid (ganador del premio Stirling de 2006); la Asamblea Nacional de Gales en Cardiff; el Tribunal de justicia de Amberes y la escuela Minami Yamashiro en Kioto (Japón).

Es significativo el hecho de que todos los proyectos mencionados anteriormente han sido reconocidos con premios nacionales e internacionales.

 

TOMISLAV DUSHANOV Associate HERZOG & DE MEURON

Tomislav Dushanov estudió Arquitectura en la University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy, Sofia, Bulgaria, a partir de 1993-1999. Se graduó en 1999 con un Master Degree in Architecture. De 2000 a 2003 colaboró con la fábrica de muebles Buldecor en Sofía en la arquitectura de varios proyectos de diseño de interiores, incluyendo muebles y el diseño del producto. De 2003 a 2005, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard y fue galardonado en 2005 con su segundo Degree in Architecture. Se convirtió en un arquitecto registrado en 1999 y licenciado arquitecto en 2005.

Tomislav Dushanov comenzó su colaboración con Herzog & de Meuron en el año 2005, y se convirtió en Asociado en 2008. Como director de proyecto trabajó en una serie de proyectos internacionales, a partir de los concursos para la competencia de Río Manzanares diseño urbano en Madrid, España y Goya Espacio, en Zaragoza, España.. Seguido por el estudio urbano de Lyon, La Confluencia, Francia, y el master plan para el Distrito de la Universidad de Skolkovo, cerca de Moscú, Rusia. Lideró el proyecto de Museu Blau, Naturals Museu de Ciències, en el Foro 2004 Edificio transformado en Barcelona, España (2012). Tomislav Dushanov actualmente está a cargo de dos proyectos en Brasil, en particular el primer encargo en Sud América del estudio Herzog & de Meuron: Natal – Gimnasio en Mãe Luiza en Natal (finalización prevista 2013) y el Complejo Cultural Luz en São Paulo, compuesto por la compañía de danza São Paulo Dance Company, una escuela de música, y diversas salas para espectáculos de danza, ópera, teatro y música (finalización prevista 2016).

 

KOJI TSUTSUI

Koji Tsutsui trabajó con Tadao Ando en proyectos como: alojamientos para el Gran Terremoto Hanshin, museos y escuelas. Después de la salida de la oficina de Tadao Ando, forma Koji Tsutsui Architect & Associates y abre la oficina de Tokio en 2004 y la oficina de San Francisco en 2010. Ha estado diseñando numerosos proyectos en el mundo entero observando acontecimientos económicos y arquitectónicos en múltiples países. Su arquitectura adopta la cultura y la tecnologia local generando una nueva arquitectura local sostenible. Sus proyectos mas significativos son: School & Home for HIV Orphans in Uganda, Haiti Monastery, Industrial Designer House, InBetween House and Case Study House in California. Actualmente, trabaja en propuestas para Proyectos de Alivio de Terremoto Tohoku en Japón.

Su oficina fue seleccionada como una de la mejor oficina de arquitectura emergentes en el mundo por Architectural Record Design Vanguard in 2011. También en el mismo año, InBetween House recibió premios y reconocimientos como el Ganador de Villa Category Winner in World Architecture Festival 2011 en Barcelona, el Registro Arquitectónico -la Casa De registro 2011 y Architectural Record -Record House 2011 and AR House Awards 2011.

 

FERNANDO MARQUEZ CECILIA

Licenciado en Arquitectura y Urbanismo por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1980.

Crea junto con Richard Levene, en 1982, el estudio y editorial de arquitectura EL CROQUIS. Desde entonces editan y dirigen la revista de arquitectura EL CROQUIS, y la colección de libros de teoría y ensayos Biblioteca de Arquitectura.

En 1999 inauguran la Galería de Arquitecura El Croquis, en El Escorial, como lugar de exposición de los proyectos más significativos en proceso de construcción en España, ejemplificados en sus maquetas. En 1990, publicó, junto con Richard Levene y Antonio R. Barbarín, el libro Arquitectura Española Contemporánea 1975/1990.

Profesor del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura y Arte de la Universidad Europea de Madrid, fue responsable, desde 2000 a 2010, de la enseñanza de la asignatura de "Historia de la Arquitectura y el Arte del siglo XX".